Des artistes montréalais jouent de flair et d'imagination au profit d'organismes caritatifs!

Vernissage: le jeudi 19 novembre 2009, de 17 h à 20 h 

La Galerie CO lance la période des Fêtes avec l'événement L'arbre de Noël : Transformation extrême, qui réunit une exposition et un encan silencieux. Venez découvrir les créations d'artistes montréalais qui ont donné libre cours à leur imagination pour transformer des arbres de Noël en carton recyclé de la renommée entreprise milanaise A4Adesign. La Galerie CO a lancé l'invitation à 11 artistes travaillant sur divers supports et leur a donné carte blanche. La seule exigence était qu'ils interprètent d'une nouvelle manière cet arbre emblématique.

Activités dans le cadre de notre événement du temps des Fêtes

• Vernissage. Joignez-vous à nous pour célébrer les Fêtes et rencontrer les artistes.
• Encan silencieux : du 19 novembre au 10 décembre. Vous pourriez repartir avec votre propre arbre original en participant à l'encan silencieux de CO, qui se tiendra du 19 novembre au 10 décembre. Les arbres décorés y seront vendus. Nous sommes fiers d'annoncer que les recettes de l'encan silencieux seront partagées entre les artistes qui ont créé les arbres et des organismes locaux qui viennent en aide aux Montréalais démunis. 
• Collecte d'aliments et de vêtements : du 19 novembre au 10 décembre. Nous serions très heureux de recueillir vos dons de vêtements chauds et de conserves, qui illuminent un peu le temps des Fêtes pour ceux qui utilisent les banques alimentaires dans notre quartier.
  

Artistes en vedette

Ari Bayuaji. Ingénieur civil, artiste des arts visuels et artisan tout à la fois, Ari Bayuaji est un ancien étudiant de l'Université Concordia à Montréal, et du National Institute of Technology, à Malang, en Indonésie. Il a ouvert Osik Design en 2005, à Montréal. Bayuaji laisse libre cours à son talent teinté d'influences indonésiennes dans cet espace qui est à la fois un studio et une galerie où il expose ses oeuvres en bois et ses designs colorés.

Michael Bishop. Michael Bishop, récemment diplômé du programme de design de l'Université Concordia, à Montréal, se spécialise dans le design d'objets expérimental. Il détient aussi un diplôme en génie mécanique, qui vient compléter sa formation en design, et son processus créatif est influencé par sa grande expérience en gestion de l'environnement.

Dagny Bock. Native de Montréal, Dagny Bock a étudié les beaux-arts au Middlebury College, au Vermont, et à l'Universita di Firenze, en Italie. Elle a aussi suivi une formation en design et en restauration pendant cinq ans en Italie. Elle a vécu un peu partout aux États-Unis et a beaucoup voyagé en Europe, en Asie et au Mexique. Ses oeuvres se retrouvent dans des collections privées au Canada, aux États-Unis et en Italie.

Guillaume Brisson-Darveau. Brisson-Darveau a une formation en cinéma et en nouveaux médias obtenue à Montréal et à Québec. Il a réalisé plusieurs projets Web et films expérimentaux primés. Il travaille présentement avec un groupe de jeunes cinéastes et artistes qui utilisent la vidéo pour créer des projets sur le sujet du VIH/SIDA. Leur projet, www.VIHsion.com, sera lancé à la fin de novembre.

Harlan Johnson. Originaire de la Nouvelle-Écosse, Harlan Johnson vit et travaille aujourd'hui à Montréal. Madrid, New York et la Louisiane sont tous des endroits qui ont eu une importance marquante dans son travail. Dans ses tableaux, culture et nature maintiennent un fragile équilibre. L'abstraction et la figuration, les idées et les matériaux se chevauchent, s'accumulent et se mélangent. Johnson a beaucoup exposé et, plus récemment, il a présenté des expositions solos à la Galerie McLure à Montréal et à la Galerie Lafayette, à Lafayette, en Louisiane.

David Lafrance. Natif de St-Jean-sur-Richelieu, David Lafrance vit et travaille aujourd'hui à Montréal. Il est diplômé de l'Université Concordia, où il a étudié la peinture et le dessin. Musicien de talent, ses créations audiovisuelles sont inspirées par les traditions folkloriques québecoises qu'il utilise pour créer des oeuvres à la fois euphoriques et critiques. On peut admirer son travail au Musée national des beaux-arts du Québec et à la Bibliothèque Nationale du Québec.

Amelia Robinson. Originaire de Montréal, Amelia Robinson détient un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en cinéma du Nova Scotia College of Art & Design (NSCAD). En tant qu'artiste, elle utilise divers supports. Robinson détient aussi un baccalauréat en traduction et elle travaille comme traductrice à Montréal tout en poursuivant son objectif de devenir illustratrice de livres pour enfants.

Michael Slack. Michael Slack est un artiste qui vit et travaille à Montréal depuis 1998. Grâce à sa formation comme décorateur et créateur de costumes pour le théâtre, il a travaillé pour diverses compagnies théâtrales et opéras partout au Canada. Ces dernières années, alors qu'il essayait de définir sa carrière, il est arrivé à la conclusion que pour être heureux et réaliser ses meilleurs oeuvres, il lui suffit de travailler avec ses mains.

Karine St-Arnaud. Pour Karine St-Arnaud, la création représente un irrésistible défi. Après une formation de comédienne, elle fonde le "Théâtre de la Névrose!", avec lequel elle crée divers spectacles et évènements. En plus du jeu, cette expérience lui permet de toucher à l'écriture et à la production, mais elle lui donne surtout l'occasion d'affiner sa vision artistique tout en confirmant son goût pour la création sous toutes ses formes. L'an dernier elle crée, en collaboration avec le groupe "pentaèdre", le spectacle "Max et le ogres", sa première incursion dans le monde de la marionnette. Marionnettes qu'elle confectionne à partir de matériaux recyclés et à qui elle donne vit sur scène. Suite à cette expérience, elle fonde le "Théâtre sous la main" pour poursuivre, perfectionner et appronfondir ce nouveau médium, mais surtout pour continuer à sonder les multiples et fascinants modes de créations.

Ross Thompson. Ross Thompson est un designer et artiste-peintre en textile basé à Montréal, qui a créé des designs pour certains des plus grands détaillants nord-américains. Désirant suivre une voie différente de la production en série et utiliser une approche plus humaine qui donne une touche personnelle à son travail, il a créé sa propre collection de coussins tramés à la main au printemps 2007. Son processus de création combine les grandes qualités tactiles des techniques de gravure de reproduction d'oeuvres d'art et des designs conceptuels innovateurs, inspirés des images glanées durant ses voyages.

Florence Victor. Florence Victor a étudié les beaux-arts à l'Université Concordia, à Montréal. Depuis qu'elle a décroché son diplôme, Victor a exposé ses oeuvres à de nombreux endroits, que ce soit dans le cadre d'expositions de groupe ou solo. Certaines de ces plus récentes expositions solos comprennent « On friendship, love and sex » à la galerie St-Laurent + Hill à Ottawa, et « Vivre » à la Galerie Quartier Libre à Montréal. Victor a aussi oeuvré dans le milieu théâtral et a étudié l'art dramatique à Montréal, à Québec et à New York. 

Participation spéciale de 12 étudiants d'une classe d'art de la Mackay Centre School, une école de Montréal pour enfants sourds et handicapés. Les étudiants vont décorer un arbre pour créer une oeuvre collective.